Малый — единственный театр в жизни актрисы. И можно сказать, что, играя роли от императриц до простых женщин, от драматических в пьесах Островского до комедийных в Шекспире, она стала актрисой без амплуа. Ее режиссеры — Ильинский, Хейфец, Шапиро, Женовач, Житинкин, Дубровский. А в кино — Гайдай, Шахназаров, Худяков, Соловьев, Сахаров, Мащенко.
Мастера выбирали ее не только за красоту, которая уже сама по себе талант, но и за другое — умение слушать, погружаться в роль, находить что-то свое, неповторимое и держать уровень на протяжении многих лет. Например, Игорь Ильинский, корифей Дома Островского, когда ставил «На всякого мудреца довольно простоты», попросил молодую артистку произнести всего одну фразу, что она и сделала. И тот с ходу: «Я ее беру». А она не знала, что к тому времени великий артист почти ослеп и выбрал ее на слух.
А его супруга Татьяна Еремеева, узнав, что Аманову распределили на роль Раневской в «Вишневом саде», которую она сама когда-то играла, сказала ей: «Многие об этой роли мечтают, но не каждой удается быть в числе избранных. В этой роли очень важно любить». Для Амановой то были не просто слова, а напутствие, с которым она живет и работает по сей день. Раневская остается ее любимой ролью.
— Я знаю, что, играя много лет «Вишневый сад», Света каждый раз готовится к нему очень трепетно, — говорит многолетняя партнерша Амановой блистательная актриса Людмила Титова. — Готовится и физически, и морально, трепетно относится к спектаклю. Она и с партнерами занимается, чтобы никто не накосячил. Не только за себя, но и за остальных отвечает. Для нее главное, чтобы спектакль хорошо прошел.
Аманова играет на скрипке и фортепьяно (как-никак окончила гнесинскую семилетку по классу скрипки), и удивительно, что режиссеры почему-то не используют ее музыкальные способности. Но, может, поэтому ее роли наполнены музыкой: Раневская — как томный, но без слащавости романс, исполненный под рояль, миссис Марта Форд в комедии о Виндзорских женушках — из группы задорных медных, княгиня Щербацкая в «Анне Карениной», скорее всего, струнные, сдержанно звучащие.
Аманова скромна и несуетлива, но имеет железные принципы, которыми никогда не поступится. Только не с позиции «умру, но не сдамся», а с философской. Для нее есть жесткое разделение: жизнь — это жизнь, а сцена — это сцена. И одно с другим она никогда не мешает. И никогда не позволит себе использовать актерские наработки в жизни. Для нее лучше сыграть одну роль в комедии Леонида Гайдая («Спортлото-82»), чем сняться в десятке безликих сериалов у безликих режиссеров. Никогда не использовала служебного положения бывшего мужа — главреда популярной газеты, и родителей, много лет проработавших на «Мосфильме»: отец — второй режиссер, мама — музыкальный редактор.
Наконец, Светлана Аманова не любит давать интервью («все сказано, а пережевывать сказанное не вижу смысла»). Поэтому мы поговорили с ее партнерами, режиссерами, начальством.
Режиссер Андрей Житинкин.
— До нашей совместной работы — спектакля «Летят журавли» — я предлагал ей несколько названий, но по разным причинам что-то не склеивалось. И когда я позвонил с предложением сыграть в пьесе Виктора Розова, честно говоря, был уверен, что она откажется, потому что роль Антонины Монастырской — не главная. Монастырская — отрицательный и всеми нелюбимый персонаж, она шикует во время войны. И вдруг Светлана сообщает мне: «Я это буду обязательно играть. Потому что, во-первых, это Розов, во-вторых — «Летят журавли», а в-третьих, понимаю, что играть: если Монастырскую играть стяжательницей, которая торгует шмотками, это будет неинтересно. Ведь это про другое». «Про что?» — спросил я, и вдруг она мне сказала поразительную вещь: «Это очень глубокий образ: Монастырская сама дико несчастна, у нее до сих пор нет мужа, она в поиске. Будучи в возрасте, она понимает, что после войны молодых женщин будет много, а значит — без шансов. И потом, она же всех подкармливает, стол накрывает». И я понял, что на этом мы будем делать роль. Когда начались репетиции, понял, что она глубокая актриса.
И монолог свой строит от этого, играет со слезой, вспоминая Ленинград, который оставила, моменты красивой мирной жизни. Обычно Монастырскую играют одной краской, а Светлана внесла в роль и подтексты, и романтическую ноту. В финале она сидит на чемоданах, закутанная в старую шаль, произносит текст, а в зале (я сам это видел) плачут. В пьесе ее тема обрывается, но так, как играет Светлана, понятно, что ее Монастырская до конца жизни так и останется одинокой. Роль получилась масштабнее, чем в пьесе, поэтому я нисколько не удивился, когда ее работу отметили несколькими премиями, в том числе и Театральной премией «МК».
Когда с «Журавлями» впервые вышли на сцену, она все вокруг себя собрала — исходящий реквизит (почему скудная еда, давайте салат), мебель (как стоит) и так далее. Я заметил, что с ней любит общаться молодежь: в спектакле поменялась партнерша, и Аманова попросила поставить дополнительные репетиции, сама все проконтролировала, вплоть до реквизита — а ведь это был маленький ввод. Потом случился другой — на мужскую роль, и она тоже получила сцену, помогла ввести артиста. Ее слово имеет вес в театре: ради ввода назначили дополнительную репетицию. И что бы ни происходило на гастролях, она мне как режиссеру всегда позвонит и расскажет, как прошел спектакль, где были накладки. Это говорит о том, что она собой отвечает за спектакль и за Малый театр.
Людмила Титова, актриса. Много лет выходит на сцену со Светланой Амановой.
— Есть такое выражение — выиграть партнера. Так вот, можно сказать, что со Светланой у нас идеальный творческий тандем: это когда один другого поддерживает и всецело ему доверяет. В «Весьма остроумной и превеселой комедии о Виндзорских женушках» с ролью миссис Марты Форд, я считаю, Света попала в десятку. С ней удивительно удобно работать, потому что она хороший партнер, это во-первых. А во-вторых, она слушает советы партнера и не отвергает то, что тот предлагает. Это редкое и очень ценное для артиста качество.
А еще у Светы есть собака — йоркшир, и она очень переживает, что слишком много времени находится в театре, а собака в это время одна. Поэтому она спешит к ней.
Алексей Дубровский, главный режиссер Малого театра.
— Светлана Геннадьевна Аманова всегда поражает своим высоким профессионализмом. Редко кто из актеров и актрис может сочетать такое точное выполнение режиссерских задач с великолепным умением быть живой и импровизировать в условиях заданного рисунка. Вот эта способность сохранять строгость формы и при этом легко наполнять ее живым содержанием и есть отличительная черта творчества Светланы Геннадьевны.
Хочу вспомнить период нашей совместной работы над спектаклем «Женитьба Бальзаминова». Я сделал тогда Светлане Геннадьевне неожиданное для нее, да и для всей труппы, предложение — сыграть Домну Евстигнеевну Белотелову. Роль, на первый взгляд, не совсем впрямую для Амановой, но с какой легкостью и азартом Светлана Геннадьевна принялась репетировать, и получилась замечательная, неожиданная и трогательная работа!
От всей души поздравляю Светлану Геннадьевну с юбилеем! Желаю ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей! Что касается последнего, то буквально через несколько дней мы приступаем к новой совместной работе, чему я очень рад!
