Широкому российскому зрителю искусство Омана не знакомо от слова совсем, в Третьяковской галерее решили это исправить. В Новую Третьяковку на Крымском валу из Национального музея Султаната Оман привезли более двух десятков произведений живописи и скульптуры. В самом музее рассказывают историю местного художественного процесса, и «копают» довольно глубоко — первые поселения появились более 150 000 лет назад, а повествование истории художественной культуры Омана заканчивается сегодняшним днем. И вот что любопытно: становление изобразительного искусства Султаната произошло совсем недавно, во второй половине XX века. Вплоть до 1980 года художники работали как любители и экспериментаторы.
Все изменила молодежная студия, которая, появившись, стала фундаментом для профессионального художественного сообщества (как у нас когда-то появилось Русское музыкальное общество в XIX веке, а дальше — понеслось). В студии началась кристаллизация характерного национального живописного стиля, проще говоря, формирование местного художественного языка. Любопытно, что если у наших музыкантов, с которыми мы проводим аналогию, зачастую было в арсенале крутое заграничное музыкальное образование, то оманские художники в своих творческих поисках и экспериментах с цветом и формой основывались лишь на собственной интуиции.
В Третьяковской галерее на выставке «Пионеры искусства Омана» представлены работы, созданные с 1970-х годов и по настоящее время. Пусть и с опорой на небольшое количество произведений, но тем не менее столичный зритель может проследить, как развивалась оманская живописная школа, а еще для нас это редкая возможность познакомиться с творчеством мастеров, о которых нам ничего не известно, но их живопись, тем не менее, интересна и наделена высоким художественным достоинством. Для нас это еще и встреча с экзотической живописью, воспевающей нехарактерные для нас пустынные, жаркие пейзажи, где, казалось бы, нет места жизни, что опровергают авторы работ. На фоне безликого поселения — яркие и стильные женщины, мимо песчаных дюн идут красивые осанистые хозяйки с вазами на головах. Непривычно для нас, и тем любопытно.
С особенным пиететом живописуют мастера воду — тут нет ничего общего с маринистом Айвазовским или взглядами на Оку или Волгу наших мастеров, река здесь — источник жизни, к которому все стремятся и уважают, что читается в насыщенных синих красках, парадных одеждах, которые носят герои бытовых зарисовок.
Любопытен и скульптурный раздел экспозиции, где мастера работают с редким для нашего искусства скульптуры материалом, с деревом. Хотя стоит заметить, что деревянная скульптура возвращает свою актуальность сегодня и обращает на себя интерес публики. Взять хотя бы недавно открывшуюся выставку Беатрисы Сандомирской в ГМИИ.
