На закрытии V Московского джазового фестиваля Игорь Бутман и Сергей Безруков представили первую совместную сценическую работу — «Слово о полку Игореве», музыкально-поэтический спектакль, в основе которого старинный текст и сюита «Русь» Александра Бородина в аранжировке Николая Левиновского из альбома Московского джазового оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин».
Идея объединить эпос и музыку лежит на поверхности. Вообще, сюиту «Русь» оркестр Бутмана играет уже давно, и неизменно это один из их хитов, равно как и другие классические произведения в обработке Николая Левиновского. В цикле переплелись знаменитые произведения нашего композитора знаменитой «могучей кучки» Александра Бородина — «Богатырская» симфония и темы из оперы «Князь Игорь». Тут же надо отметить, что работы Левиновского — редкий случай джазовой интерпретации великих произведений разных композиторов, сделанной с глубочайшим пиететом к авторам (в арсенале оркестра есть еще программа с Рахманиновым, Римским-Корсаковым и другие), где авторское «я» джазмена не пытается соревноваться с оригиналом, а, напротив, старается усилить оригинальную идею джазовыми средствами, сохранив мелодию и гармонии.
Дело оставалось за малым, но великим — нужно было «слово», и им стало «Слово о полку Игореве». Кстати, по признанию самого Бутмана, идея соединить музыку и оригинальный текст пришла ему во время знакомства с выставкой Васнецова в Русском музее в Петербурге. И важной составляющей спектакля стал мультимедийный визуал, заменивший декорации, где было то греющее солнце, придающее сил, то страшное затмение — недобрый знак… В названии не пошли вслед за Бородиным, чья опера «Князь Игорь» акцентирует внимание на судьбе заглавного героя. Здесь же обратились к фрагментам из оригинального древнего текста, который и сам по себе очень музыкальный за счет языка и внутренней ритмики, да и в начале было «Слово…» — отсюда и название спектакля. В создании постановки помогал режиссер Большого театра Игорь Ушаков, который, к слову, также занимался и премьерой открытия фестиваля — программой «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!» с Сергеем Степанченко.
По признанию самого Игоря Бутмана, театрализованные музыкальные программы с участием ярких артистов он «подглядел» у Юрия Башмета, но реализация отличается — не совсем корректно сравнивать работу симфонического и джазового оркестров. И если в случае с вышеупомянутой премьерой Утесова было здорово, хотя и во многом ожидаемо, то посмотреть на то, как решат «Слово», было особенно любопытно, потому что обращение к таким темам через призму джаза — история необычная, для смелых и дерзких музыкантов, настоящих профессионалов. И несмотря на то что музыка Бородина в обработке Левиновского уже давно вошла в репертуар оркестра, затея присоединить еще и старинный текст к сюите казалась экзотичной. Однако в результате оказалось, что это более чем органичное и естественное сочетание. Да и что говорить, национальные музыкальные темы исторически лежали в основе джаза, просто у нас почему-то до сих пор со скрипом воспринимаются идеи джазовой обработки русских песен (зря!), и импровизация для народной музыки, как и для джаза, естественный процесс. И когда к такой музыке присоединяется соответствующий текст, то не возникает никакого внутреннего протеста.
— Мы вдохновляемся гениальной классической русской музыкой, и то, что делает с ней Николай Левиновский, с большим чувством, глубиной, дает нам основу для импровизации. И эта музыка — у нас в крови, — сказал в беседе с корреспондентом «МК» Игорь Бутман.
Из неожиданных тембров на премьере прозвучали оркестровые колокола, на которых играл молодой участник оркестра Игоря Бутмана Андрей Середа, но на будущее есть идея добавить в состав исполнителей гусли. Но и это не самое экзотическое решение — удивил плач Ярославны, который почти шепотом прочел с трепетом Сергей Безруков, когда в оркестре «плакал» саксофон Бутмана. В оригинале Бородина «рыдающую» мелодию, которой затем вторит солистка, играют английский рожок и кларнет.
Кстати, концерт пошел не совсем по плану. В первом отделении дал жару Хор Минина во главе с их молодым и обаятельным дирижером Тимофеем Гольбергом. Оказалось, что их выступление в рамках фестиваля должно было состояться накануне в парке Горького, но их буквально «снес» ураган, нагрянувший на площадку, и стихия перенесла их программу на следующий день, и уже в КЗЧ, что для зрителей стало настоящим и ярким сюрпризом. В хоровой интерпретации коллектив удивлял исполнением «Весны в Буэнос-Айресе» Астора Пьяцоллы, джазовой «Калинкой-малинкой» (в этот момент в зале произошел стихийный флешмоб, когда все вдруг подняли камеры телефонов, чтобы снять шедевр на память) и знаменитым гершвиновским «Summertime», которая зачастую воспринимается как отдельное произведение, а не ария Клары (кстати, персонажа второстепенного!) из оперы «Порги и Бесс».
