Наша первая ассоциация с Верой Мухиной — «Рабочий и колхозница», вторая — граненый стакан (что, кстати, миф!). Но со стеклом скульптор действительно работала, и создавала как пластические портреты, так и роскошные вазы и посуду. Слово «грань» по отношению к Мухиной — одно из точнейших. Новая выставка в ГИМ рассказывает о многогранности мастера, а идем мы действительно навстречу «Ветру» — одному из смысловых центров экспозиции.
Несделанное. На входе — привычное описание выставки, которое вводит зрителя в курс дела. Цепляет абзац, где говорится: «учитывая количество невоплощеннных проектов, нереализованных мечтаний…» Хочется спросить: как?! Ведь ее знали, любили, уважали! Но воплощение лишь шести ее монументальных работ автору удалось увидеть при жизни, все остальное воплощено посмертно. В центре выставки — аркада, отдаленно напоминающая книжные стеллажи, на них — «книжные корешки» с нереализованными проектами Мухиной, которых здесь 50, а на самом деле — еще больше.
— В этом и есть драматизм ее творческой судьбы, — говорит куратор выставки Андрей Райкин, — очень многие ее задумки монументальных комплексов, отдельных памятников остались непонятыми, непринятыми и невоплощенными.
Но были и другие истории, например, со скульптурой «Возвращение»: изувеченный боец без ног после войны вернулся к жене, они стоят, обнявшись. Сначала была глиняная модель скульптуры, затем гипсовая, после — полноразмерная гипсовая модель, ожидавшая своей отливки в бронзу, но в последний момент Мухина разбила произведение молотком вдребезги — скульптура получилась слишком страшной в своей правдивости.
«Икар». Среди пропавших скульптур — великолепный «Икар». На выставке его гипсовая модель, а первые две работы постила детективно-трагическая судьба, первые две работы были украдены, кто и зачем сделал, а также где скульптуры хранятся сегодня, неизвестно по сей день. «Икара» хотела в свое время купить супруга американского посла, причем за абсолютно любые деньги — лишь бы продали! Но не сложилось.
На экспозиции «Икар» обрел свое место в финальном зале, посвященном аллегории в творчестве Мухиной. Он стал единственной скульптурой там, закрытой от посетителей стеклянным колпаком, но не для того, чтобы его снова не украли, а потому что его ажурная бронза изысканна и хрупка, что парадоксально, ведь мощная динамика Икара, летящего вниз, ощущается как невероятная сила.
Театр. Не многие знают, но Вера Мухина занималась театром — об этом повествует зал «Динамика». Театральные эскизы были для нее отдушиной в страшные годы Первой мировой войны, Октябрьской революции и во время Гражданской войны, когда сама скульптор работала медсестрой в госпитале. Увы, ее эскизы для Камерного театра Таирова и для Александринского театра так и не получили сценической жизни, но она совсем об этом не жалела — для нее это оказалась новая сфера творчества, принесшая ей радость и много удовольствия. Здесь же еще одна грань Мухиной — прикладная графика, когда скульптор занималась агитационными плакатами, календарями, а также эскизами тканей и одежды. На выставке этот период отражает эскиз рисунка для скатерти. Любопытно, как бы необычная его геометрия легла на ткань? Но одно сказать надо точно: это стильно и очень даже современно, из разряда «ябкупил»!
Вождь народов и Чайковский. На «верхах» к ней относились довольно лояльно, хотя она партийной и не была — говорила, что не может брать на себя ответственность за все решения партии, порой несправедливые. Мухина состояла в президиуме Академии художеств, ее постоянно переизбирали. Убежденная коммунистка, она за границу ездила, но никогда не хотела там остаться — все это ее принципиальность.
По заказу она изготавливала скульптурные портреты Ленина, но их было не так много. А со Сталиным история сложилась странно: Мухина всячески избегала необходимости выполнения его бюста. Когда ей намекнули на то, что вождя нужно обязательно сделать, она избрала неожиданную тактику: написала письмо лично Иосифу Виссарионовичу с просьбой позировать, а в ответ либо игнор, либо отказ. А потом вдруг — согласие, но лишь через полгода, а когда наконец настал тот час, то ответа снова не последовало. Не ответил Сталин и на еще одно письмо, крайне важное для Веры и для нас всех, как показало время. Есть перед Большим залом Московской консерватории местечко, которое все местные называют «ферматой» — музыкальный знак в виде дуги с точкой внутри, потому что скульптура Петра Чайковского с полукруглой скамьей внешне его напоминает. Автор скульптуры тоже Вера Мухина, но памятник поставили лишь после ухода из жизни и ее, и Сталина, в 1954 году.
Герои. Ни за что не догадаетесь, какой была любимая книга Веры Мухиной в детстве — «Сравнительные жизнеописания» Плутарха. Будущий скульптор «жила» жизнями героями философа, и, наверно, именно поэтому, став старше, она старалась видеть в людях значимое внутреннее их содержание, и, возможно, именно поэтому отказывалась от портретов политических деятелей, которые ей навязывали?
В 1930-е годы она пришла к реалистическим образам — для нее это была возможность воплотить внешнюю красоту и внутреннюю содержательность героев ее времени. Одно из самых сильных ее произведений — «Партизанка», вобравшая в себя всю мощь и энергию противостояния нашего народа.
Вообще, за каждым портретом — история: брат ее мужа Сергей Замков — архитектор зданий и символ строительства нового советского общества; сам супруг, чья скульптура по стилю напоминает античные бюсты; профессор Львов, которому, кстати, принадлежит изобретение специального сварочного аппарата, который позволил сваривать стальные листы не внахлест, а стык в стык, что помогло воплотить в жизнь «Рабочего и колхозницу».
