Впервые в Москве прошел фестиваль «Композиторы XXI Века». Придумала цикл концертов пианистка Варвара Мягкова. В одном из своих интервью она говорила, что «в мечтах себя видит в разных ролях», и вот, кажется, одна из них — человек, объединяющий ярких музыкантов вокруг одной идеи: рассказать современным слушателям о музыкальных процессах, которые происходят вокруг нас прямо сейчас. Ее преподаватель в консерватории Ксения Кнорре говорит о ней как об исполнителе, способном каждый раз «по-детски удивляться музыке так, словно до нее это никто никогда не играл». И это ощущается не только в ее исполнительской манере, но и в отношении к жизни, которое оказывается заразительным — искушенная публика дополнила свою картину мира современной музыки, а неискушенная ушла с ощущением подарка-сюрприза: в антрактах довелось разговориться с женщиной, которая долгое время жила с убеждением, что со смертью Георгия Свиридова отечественная современная музыка закончилась и классиков больше нет.
— Я так никогда не ошибалась! — восклицала гостья.
Первый концерт из цикла начался с латышской музыки, корнями уходящей в русские традиции. Мировая премьера 25-ти каприсов для альта и скрипки Георга Пелециса прозвучала в исполнении Алексея Лундина (скрипач, один из «Виртуозов Москвы» Владимира Спивакова) и альтиста Максима Новикова — ему сочинение и посвящено.
Пара слов о Пелецисе — сам Георг Эльевич родом из русско-латышской православной музыкальной семьи, за плечами — класс композиции Арама Хачатуряна в Московской консерватории, у которого, по словам самого Пелециса, он «учился мастерству, всему остальному человек учится у жизни».
Каприс в переводе с французского означает «прихоть, причудливый изыск», а в музыке это произведение в свободной форме, музыкальное высказывание. В интерпретации Пелециса, которую представили Алексей Лундин и Максим Новиков, это были музыкальные диалоги двух инструментов, словно два старинных приятеля встретились друг с другом и беседуют, переплывая из темы в тему, то спорят, то смеются, то снова бурно что-то обсуждают… Пелецис — мастер-мелодист, талантливо переплетающий напевную кантиленную тягучую мелодию с речеподобными речетативными интонациями.
Интересна история создания произведения, которой поделился Максим Новиков. Будучи в добрых отношениях с композитором, альтист хотел, чтобы он написал каприсы для альта-соло: «Никаких аккомпанементов, только я и музыка», — говорит Новиков.
Сочинение почему-то шло тяжело, и в результате — две пьесы: «Боже, — говорит альтист, — Это гениально! Но почему два?» Композитор ответил, что подумает, в результате — еще 4 пьесы, но шесть, по мнению Новикова, «странное число», и тогда каприсов стало 12. А позже их число снова удвоилось, каприсов стало 24:
— Он звонит мне и говорит, мол, приезжай, — продолжает рассказ альтист, — И 24 апреля композитор вручил мне 24 каприса. Н.Никогосян. Майя Плисецкая. Фото Марина Бляшон
Но позже появился еще один, 25-ый, и весь цикл произведений, правда не для альта-соло, а для его дуэта со скрипкой, прозвучали в галерее «Нико» на открытии фестиваля.
Еще один концерт из цикла, который посчастливилось посетить, был посвящен творчеству Леонида Десятникова. Для большинства он в представлении не нуждается, но к своему стыду вынуждена признаться, что с творчеством человека, которого при жизни уже давно назвали классиком, я была знакома только по аранжировке «Времен года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяцоллы. И сложно представить себе лучшей возможности познакомиться с музыкой выдающегося современника — исполнителем был снова друг композитора. Пианисту Алексею Гориболю Десятников посвятил фортепианный цикл «Буковинские песни», десять избранных прелюдий (всего из 24) из которого сам Гориболь исполнил для публики в тот вечер.
С особенным теплом прозвучал «Альбом для Айлики», представленный Гориболем в дуэте с выше уже упомянутой Ксенией Кнорре, неслучайным человеком на этом вечере не только потому, что Варвара Мягкова ее консерваторская выпускница. Дело в том, что Айлика — актриса Лика Кремер (полное ее имя Айлика), дочь Ксении Вадимовны.
Везде Десятников раскрывается как великолепный мелодист с потрясающим чувством гармонии, и особенно — в произведении «В сторону «Лебедя», «Лебедь» в кавычках, потому что в этом произведении есть отсылка к музыке Камиля Сен-Санса. За исполнением символично «наблюдала» Майя Плисецкая, скульптурное воплощение которой украшает стены галереи.
В финале концерта прозвучал вокальный цикл Десятникова «Любовь и жизнь поэта» на тексты Д. Хармса и Н. Олейникова (соло — Федор Шинкевич) — в названии опытные музыканты «прочтут» отсылку к названиям вокальных циклов немецкого романтика Роберта Шумана, да и и по музыкальному стилю — это неоромантизм, где снова перед нами блистательный мелодист с выразительной музыкальной мыслью, за которой хочется и хочется следовать, а еще — настоящий, живой современный и совсем не скучный классик.
