Род русских промышленников Строгановых известен прежде всего по XVIII–XIX векам: многие знают Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. Однако история династии уходит гораздо глубже — к эпохе Древней Руси. Рост влияния семьи начался еще при Иване Грозном, который даровал Строгановым обширные земли. Они были настоящими предпринимателями своего времени: занимались солеварением, осваивали новые территории, а родовой резиденцией семьи стал Сольвычегодск, находящийся в Архангельской области.
Но не только промышленность интересовала Строгановых. Они активно участвовали в строительстве соборов и монастырей, а главное — организовали собственную иконописную мастерскую, собрав вокруг себя талантливых мастеров. Не случайно одно из направлений русской иконописи XVI–XVII веков получило название Строгановской школы. Многие произведения этого круга создавались московскими иконописцами, однако на обороте нередко появлялась фамильная метка родовитой семьи. Так за этим художественным направлением и закрепилось название.
Первая часть экспозиции посвящена именно таким подписным иконам. Судя по выбору святых покровителей и библейских сюжетов, многие из них создавались для семейного круга и по заказу самих Строгановых.
Затем выставка продолжает рассказ о подписных иконах начала XVII века. Особое внимание привлекают работы Емельяна Москвитина — «Се дева во чреве приимет», «Величит душа моя Господа», «Слышали пастыри ангела поющего», выполненные в форме трехстворчатого складня. На привычные иконы они совсем не похожи. Перед зрителем не единичный образ, а целая череда сюжетов и сцен, восходящих к песнопениям во славу Богоматери. Подобные многочастные композиции становятся популярными именно в XVI–XVII веках, и Строгановы активно поддерживали появление новых сюжетов в русской иконописи.
«Величит душа моя Господа» — это слова самой Богородицы из Евангелия от Луки. Именно они легли в основу одного из главных богослужебных песнопений православной традиции. Удивляет и миниатюрность изображений. Как заметила одна из посетительниц: «Наверное, волоском вырисовали». И действительно, многие детали трудно рассмотреть без лупы.
Следующий раздел выставки посвящен уже не только строгановским заказам, но и московской школе иконописи в целом. Одна из икон расположена в самом центре экспозиционного пространства, и вновь перед нами образ Богоматери с младенцем. Однако он совсем не похож на привычные русские иконы. Лик Богоматери отличается от традиционного: голова повернута в другую сторону, а сами черты напоминают скорее западноевропейские изображения Мадонны.
Как оказалось, перед нами один из вариантов иконографии «Мадре делла Консолационе» — «Богоматерь Утешительница». Этот тип образа был распространен в поствизантийском искусстве, которое складывалось не только под влиянием византийской традиции, но и испытывало воздействие западноевропейской культуры — итальянской готики и Ренессанса. Именно поэтому в иконе можно заметить черты европейской мадонны, переосмысленные в православной традиции.
Еще один образ работы неизвестного мастера строгановского круга — «Богоматерь Неопалимая Купина». И здесь тоже многое выглядит непривычно. В центре композиции находится Богоматерь с младенцем, а вокруг разворачивается целый ряд библейских сцен. Особенно привлекает внимание лестница в ее руках — атрибут, который редко встречается в подобных изображениях.
Перед нами символическое воплощение Неопалимой Купины — несгораемого куста, в котором Бог явился пророку Моисею на горе Синай. Лестница же отсылает к ветхозаветному видению Иакова и служит символом связи между небом и землей. Сам образ заключен в восьмиконечную звезду. По канону ее лучи должны быть зелеными и красными — как символы куста и пламени. Однако здесь звезда полностью красная, что делает композицию еще более необычной. Вокруг центрального изображения расположены многочисленные ветхозаветные сюжеты, поэтому рассматривать икону можно очень долго, каждый раз замечая новые детали.
