После концерта под крышей, состоявшегося несколько месяцев назад, «лабораторные» эксперименты Антона Беляева, возбудившие публику громким фидбэком в медиа и соцсетях, вышли на открытый воздух. XL-версия звездного представления самым магическим образом совпала с вечером, когда жара в Москве уступила место прохладе, и случилось это в сопровождении почти тропического залпового ливня. Однако перспектива промокнуть совершенно не испугала публику, и в итоге чаша стадиона «Динамо» была целиком заполнена жаждущими хитов и танцев.
Ради чего здесь такая толпа? Ради кавер-версий? Неужели все настолько музыкально изголодались? Логичные вопросы, на которые с трудом подбирались ответы...
Сама «лабораторная» история полна занятных поворотов. Антона Беляева, главного идеолога проекта LAB, смело можно назвать мастером на все руки. В начале нулевых в Хабаровске он собрал группу Therr Maitz, курс которой на англоязычный эйсид-джаз иначе как авантюрой назвать было сложно. Но уверенность в своих силах и завидное чувство стиля принесли свои плоды. В 2011 году коллектив перезагрузился уже в Москве, а после того как в 2013 году Антон дошел до полуфинала второго сезона «Голоса», у группы кроме музыки появился еще и медийный фронтмен. Therr Maitz всегда были хороши в звуке и аранжировках, выступали и с оркестром, и с электронной программой, но со всенародными хитами им не везло. И если такие не получается сочинить, то можно взять уже готовые и перепридумать их заново.
В конце 2019 года Беляев и Therr Maitz запустили шоу LAB. Звездный гость, который исполняет одну свою и две чужие песни, оркестр, хор, свежая и иногда весьма неожиданная аранжировка. Сам Беляев напоминал музыкального профессора в солидных очках, который предлагал развлечение в духе «слушайте внимательно, сейчас будет фокус» — мол, это вам не банальные танцульки под ресторанный бэнд. Фокус, правда, не всегда выходил на славу, но случались и бесспорные удачи, к тому же «лабораторные» видео собирали немало просмотров, и на данный момент у шоу уже четыре сезона.
Можно предположить, что звезды, шлягеры и профессорский вид Беляева заинтересовали инвесторов, и в результате получился концертный проект, в котором есть всё сразу. Восьмидесятые, девяностые, нулевые, хиты Moby, Limp Bizkit, Blondie и много кого еще. Сложно вспомнить ситуацию, когда на одной сцене оказываются Юрий Лоза и Cream Soda, а пу блика одинаково уверенно поет «Стюардесу По Имени Жанна» вместе с Владимиром Пресняковым и скандирует «Остановиться Не Могу» вместе с The Dawless и Кассета.
Иногда создавалось ощущение, будто звучит какой-то отлетевший плейлист, но и с ним Беляев и Ко попали в самую точку. Даже погода, которая совсем не сочеталась с отсутствием крыши над стадионом (к сожалению, не все арены оснащены здесь такими чудесами техники), стала частью шоу. Молнию как будто включал художник по свету в весьма подходящих местах, размахивания зонтиками и танцы под дождем отлично вписывались в общую шальную атмосферу.
Сама музыка радовала не всегда. При том что большую площадку неплохо озвучили, а оркестр и хор придавали выступлениям захватывающий объем, некоторые песни ничуть не выигрывали от новой упаковки. А иногда и проигрывали. Давно известно, что с восьмидесятыми шутки плохи. Эта музыка словно застыла в своем нехитром совершенстве и в улучшении совершенно не нуждается. «Белая Ночь» группы «Форум» и знаменитая Voyage от Desireless в новых версиях растеряли весь свой шарм. В «Не Плачь» Татьяны Булановой пытались найти что-то непростое, и в итоге поиски завели всех причастных в какие-то невнятные дебри. Намерение исполнить «Волгу» Людмилы Зыкиной — поступок смелый до безрассудства. У решившейся на это певицы Miravi все в порядке с голосом, но у Зыкиной в каждой ноте есть невероятная широта души, без чего «Волга» превращается хоть и в весело журчащий, но ручеек.
С кавером на «Широка Река» Надежды Кадышевой все сложилось гораздо лучше. Здесь, в отличие от жемчужины репертуара Людмилы Зыкиной, речь идет не о душевном полете, а скорее о ресторанном разгуле, и Дмитрий Журавлев, блогер, комик и поющий телеведущий, оказался очень правильным персонажем для погружения в подобного рода страсти. Социальные сети от его перформанса гудят до сих пор, ради чего все, видимо, и затевалось.
У «ЗД» давно появилась традиция делать свой чарт лучших каверов, исполненных на больших концертах, и в случае с «лабораторным» шоу наш Top 5 выглядит следующим образом.
Антон Беляев / «Фантазер»
Впервые эту песню исполнил в 1989 году Ярослав Евдокимов. Во времена, когда новые поп-страсти уже начинали бушевать с нешуточной силой, эта песня напоминала о советской эстраде и на модность не претендовала. Спустя три с лишним десятка лет советская эстрада выглядит немного по-другому, и у Беляева получилось посмотреть на нее с правильного ракурса. Песню не пытались препарировать, ее просто исполнили. Иногда этого вполне достаточно.
Тося Чайкина / «Земля»
Одно из самых гипнотических сочинений Маши Макаровой из «Маша и Медведи» по нынешним меркам звучит сложновато, если не сказать высоколобо. Но Тосю Чайкину это не смутило, и она вместе с командой Беляева не стала ничего упрощать. Тот самый случай, когда артист, записывая кавер-версию, хорошо понимает, о чем эта песня и как можно использовать всю ее силу.
Сергей Сироткин / «На Берегу Безымянной Реки»
В данном случае стратегически важно было не пытаться копировать бутусовские интонации, и Сироткин обошелся своими. Сама песня из тех, что никогда не звучали как-то особенно модно, при этом всегда узнавались с первых аккордов. Сергей Сироткин с модой скорее на ты и, видимо, отлично понимает, что сейчас моднее всего быть слегка отстраненным от погони за трендами. И эта песня — отличный саундтрек для такой отстраненности.
Billy’s Band / «Пропадаю Я»
Билли Новак не впервые поет женские песни (в свое время в репертуаре его банды был кавер на «Зимний Сон» Алсу), и нужно признать, что погружение в материал ему неплохо удается. Есть здесь своя какая-то логика. В молодости он исполнял песню молодой девушки, сейчас предлагает трек дивы шансона Любы Успенской. Нужно признать, что фига в кармане, а здесь это самое главное, по-прежнему понятна.
Садковская / What Is Love
Девушке, прошедшей «Голос», к каверам не привыкать, но в данном случае получилось угадать не столько с музыкой, сколько с настроением. Как будто вы снова в середине девяностых, слушаете провинциальный немецкий евро-дэнс и Haddaway скачет по сцене еще живого концертного зала «Россия». Полюбить такую музыку для многих сложно, но разлюбить еще сложнее. И все это есть в версии Садковской.
Лолиту и «Это Все» авторства Юрия Шевчука, наверное, есть смысл вывести в отдельную категорию. После премьеры этого размашистого прочтения рок-хита в медиапространстве разгорелся нешуточный батл. «Хотя бы где-то можно услышать песню запрещенной рок-легенды», — радовались одни. «Море фальши и лицемерия», — брюзжали другие. Баталии в социальных сетях ведутся скорее ради красного словца, чем с целью докопаться до истины, но по факту и Лолита, и Шевчук еще больше укрепились в статусе артистов, которые будоражат, интригуют, возмущают и восторгают. С чем их можно только поздравить.
После рок-гимна усилиями Беляева и Ко случилась дискотека, в которой диско удивительным образом мешался с ню-метал. Звучало все это громко и от души, хотя и оставляло сомнения по поводу музыкальной эксклюзивности происходящего. Но критиканские бурчания тонули в дождевых потоках и восторгах более чем тридцати тысяч человек. Они и через два с лишним часа буйства музыки и природы явно не могли остановиться. Богатыри, не мы…
