В представлении большинства людей плакаты чаще всего ассоциируются с агитацией или рекламой. В какой-то степени их даже можно сравнить с современными мемами: многие плакаты и сегодня продолжают жить в интернете, только уже в переработанном виде — с забавными подписями и новыми смыслами. Но в то же время плакат — своеобразный исторический документ, отражающий эпоху.
Плакат прошлого столетия охватывал буквально все сферы жизни: искусство, спорт, технический прогресс, праздники и, конечно, самое страшное — войну. Правда, верить ему безоговорочно все же не стоит. Плакат показывает не столько реальную жизнь, сколько представления о том, какой ее хотели видеть. Не всегда все было таким ярким и красочным, как изображал художник.
И сразу в глаза бросается плакат «Жить стало лучше, жить стало веселее!» художницы Галины Шубиной — живое, пусть и довольно очевидное подтверждение вышесказанных слов. Это яркий пример плакатного искусства сталинской эпохи 1930-х годов. Счастливые лица, обилие цветов, люди празднуют Первомай. На заднем плане Большой театр, а на одном из его фасадов размещен портрет Иосифа Сталина.
Но стоит вспомнить, какой была сталинская эпоха на самом деле, и этот плакат воспринимается уже по-другому. Ведь время тогда было непростым и далеко не таким ярким, каким его показала художница. Однако этим плакат и интересен: перед нами важное свидетельство истории, отражающее идеалы и представления той эпохи.
Стоит пройти чуть дальше, и настроение выставки меняется: нас встречают уже 1940-е годы, а значит — война. Одним из самых любопытных свидетельств того времени стали работы художника Николая Москалева. В экспозиции представлены три его произведения, хотя правильнее будет назвать их эскизами будущих плакатов.
Один из них — «Прочь от Москвы! Фашистская гадина!», который впервые показывают широкой публике. Важно отметить, что это не отпечатанный плакат, а авторский оригинал, что уже само по себе большая редкость. Работа посвящена обороне Москвы и подвигу советских солдат. На эскизе красноармеец героически сражается (и побеждает) немецкого солдата, изображенного нарочито карикатурно. Подобных плакатов в военные годы было немало — все они должны были поддерживать боевой дух армии и населения.
После войны предстояло заново отстраивать не только свою жизнь, но и город. Появляются новые агитационные плакаты, призывающие к труду. Меняется и техника исполнения — на первый план выходит фотомонтаж. В работе Виктора Корецкого «Как в бою — так и в труде!» можно увидеть своеобразный советский «фотошоп». Хотя сама техника фотомонтажа появилась еще в 1910–1920-х годах под влиянием авангарда и конструктивизма после Октябрьской революции. Одним из ее первооткрывателей считается Густав Клуцис — одна из его работ, «1 Мая. День международной пролетарской солидарности», также представлена на выставке.
Однако в 1930-е годы (под влиянием идеологии) фотомонтаж постепенно вытеснил социалистический реализм. В послевоенное время к нему вновь вернулись, хотя заметить его в работах стало сложнее. Но стоит присмотреться чуть внимательнее — и становится понятно, что перед нами фотография, поверх которой вручную дорисованы одежда, фон и другие детали. Чем-то это напоминает современные маски в социальных сетях, только сделанные без помощи технологий.
Важной темой плакатного искусства становится и спорт. Особенно много работ посвящено Олимпиаде-80. Но чуть в стороне от советских плакатов можно заметить дореволюционную работу 1892 года — «Московское общество велосипедистов-любителей. Ходынка».
Перед нами копия, однако контраст с советскими агитационными плакатами очевиден. Здесь нет привычных ярких цветов, да и в целом работа выглядит гораздо более сдержанной. Возможно, дело не только в цветовой гамме. Плакат был создан всего за четыре года до трагедии на Ходынском поле, когда во время празднования коронации Николая II в давке погибли тысячи людей. Но пока этого еще никто не знает: на плакате Ходынка остается местом, где проходят соревнования велосипедистов-любителей.
