«Алексей и Игорь Новиковы. Два века нон-конформизма» - такое название получила выставка, которую корреспондент «МК» увидел одним из первых, еще на стадии пресс-показа. Чтобы «попасть на Новиковых», посетителям нужно немного побродить по длинным коридорам особняка, занимаемого нынешним Всероссийским музеем декоративного искусства, но от того – только интереснее.
Миновав «хрустальную» выставку о Вере Мухиной, попадаешь в блок смежных залов, два из которых занял Новиков-отец и два – Новиков-сын. Первый из залов полностью оправдывает ожидания публики. Здесь «визитная карточка» Алексея Ивановича – его «Одинокая гармонь», далее «Женский монастырь» и две «деревенские» работы, которые может безошибочно атрибутировать каждый, кто хоть немного знаком с творчеством обоих Новиковых. И, например, такая узнаваемая картина теперь уже Игоря Алексеевича как «В Сочи на две ночи».
А далее нас ждет почти потрясение. Оказывается, у Алексея Новикова, который однозначно не тянулся к советской «гигантомании» и едва ли грезил о собственном музее при жизни в центре Москвы, есть масштабные полотна. Вероятно, картины 1991 года «Так было», «Вести с фронта» и «Прогресс» нужно рассматривать как триптих. Они, по сути, ядро выставки.
Неким особняком стоит – если говорить о выборе фонового цвета – серебряный или, скорее, платиновый «Гармонист» 2015 года. Удивителен по почерку также «Дурдом в Курках», будто отсылающий к шедевру Бродского, рассказывающему о месте, где «мокрота на полу, /Где рыбу подают порой к столу,/но к рыбе не дают ножа и вилки».
Несколько наиболее ценных с точки зрения организаторов картин Алексея Новикова поместили в витрины: «Розовый сон в Кондрице», «Церковь на холме. Монастырь», «Короли» и «Женщина с цветком». Если заглянуть в витрины сбоку, обнаружится, что стекло создает некий оптический эффект, проецирующий изображение на заднюю стенку защитной плоскости. Чуть ли не в таких же «капсулах» мы привыкли видеть «Троицу» Андрея Рублева и живописную классику в Эрмитаже или Третьяковке. И вот теперь – произведения мастера, еще два года назад бывшего нашим современником.
И поскольку разговор зашел об иконах, то нужно упомянуть о картине «Птицы улетели», которая однозначно задумывалась напоминающей створку царских врат православного храма. Ее физической основой, видимо, выступило старое зеркало: типичная новиковская крестьянка с граблями, раскрашенные контрастными цветами дома и висящие в небе деревья. Верхняя секция – белая фигурка и силуэт здания, в котором церковь едва ли угадаешь. Казалось бы, сюжет не религиозный, но почему тогда в верхней точке зеленой «рамы» - христианский крест?
Что же предложил посетителям Игорь Новиков? «Обходя дозором» его «вотчину», я сознательно отминусовывал картины, виденные в прошлые разы. Но Новиков не был бы собой, если бы не умел каждый раз чем-то удивить. В апреле 2026 года он устроил перформанс, раскрасив идеальным синим гипсовые «головы Давида», то есть сделал шаг в сторону объемной формы. А теперь, помимо известных работ («Окно в Европу», «Весна», «Воскресенье», «Русский лес», «Север», «Вознесение», «Чистые пруды. Покровка»), представил еще одну версию автопортрета: «Родился под счастливой звездой», где пятиконечный символ СССР стал пугающей печатью на человеческом лице.
Плюс необычным «бонусом» оказались папки-параллелепипеды, на «обложках» которых были, естественно, новиковские пиктограммы-человечки, но не нарисованные, а «рельефные». Собственно малая скульптурная форма также нашла свое место на выставке – я имею в виду деревянные фигурки «Жорик», «Баба Оля» и другие (Алексей Новиков), а также выполненные из металла антропоморфные фигурки-значки (Игорь Новиков).
Отметим, что куратором проекта выступила искусствовед Марина Гуревич, причастная к первой посмертной «Ретроспективе» Новикова-старшего, открытой 20 мая 2025 года.
Читайте материал: Выставка Алексея Новикова оказалась первой после смерти художника
Смотрите фотогалерею по теме
